Artist Statement

 

   “보이는 모든 것 너머엔 보이지 않는 내가 있다.”

   Internal Reflection은 그 보이지 않는 나를, 보이는 방식으로 담아낸 작품 시리즈이다.

   나는 Internal Reflection Series를 통해 심리적 공간과 시각적 풍경 사이의 반사적 관계를 탐색하고 있다. Reflection은 물리적으로는 시각적 되비침이자, 정신적으로는 자기 내부로의 침잠, 감정의 응시라는 이중적 의미를 지닌다. 즉 이 시리즈는 이 두 층위가 동시에 작동하는 풍경회화이기 때문에 나는 밖을 그리며 안을 말하고 현실을 묘사하지만 심리의 구조를 재현한다. 즉, 우리가 밖이라고 인식하는 세계가 사실은 내면의 반사, 혹은 무의식의 투사일 수 있다는 가정을 시각적으로 구성해왔다.

   각각의 작품은 실제 자연에서 영감을 받았지만 그것은 다만 시작점일 뿐이다. 작품에 등장하는 동물이나 비행체들은 추상적 형태로써 현실을 모사하지 않으며 하늘, 산, 동물, 구조물 같은 익숙한 이미지들은 감정의 구조, 기억의 단면, 의식의 조형성 같은 비가시적 상징성을 회화 언어로 번역한 결과물이기 때문에 나의 심상에 맺혀 있는 실제 세상의 모든 피사체들이 나의 작품이 될 수 있다.

   우리의 삶은 물리적으로는 하나의 공간에 존재하지만 감정과 기억, 꿈과 상상은 늘 다른 공간에 머무른다. 그 이중적 풍경이 나에게 늘 영감을 준다. 이 작품 시리즈는 나의 개인적인 내면 탐색에서 시작했지만 시간이 지나면서 나는 공통된 정서적 언어를 구축하는데 집중하게 되었다. 나의 개인적 기억, 정체성, 불안, 고요, 감정의 균열, 외로움들이 결국 많은 이들이 공유할 수 있는 보편적 정서의 기호들로 기능할 수 있다는 가능성 때문이다. 그러므로 나는 나의 작품을 통해 관람자들이 익숙한 풍경 속에서 낯선 감정과 마주하길 바란다. 우리가 일상이라 부르는 배경에도 무의식의 문 하나쯤은 열려 있을 수 있다.